Gauguin l'Alchimiste un Documentaire de Valerio Truffa
- il y a 6 ans
Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des artistes français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne. L’exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers : peinture, dessin, gravure, sculpture et céramique. Les chefs-d’œuvre réunis mettent en avant le travail de l’artiste sur la matière ainsi que son processus de création : Gauguin bâtit son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents.
Commissaires: Claire Bernardi, conservateur peinture au musée d’Orsay,
Ophélie Ferlier-Bouat, conservateur sculpture au musée d’Orsay.
Gloria Groom, Senior curator, chair of the European sculpture and painting department, Art Institute, Chicago.
Exposition coproduite par le musée d’Orsay et la Réunion des musées nationaux- Grand Palais et organisée avec l’Art Institute de Chicago.
GAUGUIN L’ALCHIMISTE
Gauguin s’est exprimé sur l’art et a clairement formulé l’idée, présente déjà au XVIe siècle chez Léonard de Vinci, que la peinture est d’abord l’expression d’une intériorité.
Si la peinture est pour Gauguin «le plus beau de tous les arts », il s’intéresse également à d’autres disciplines qu’il aborde de manière très libre et décomplexée : en sculpture sur bois, en céramique et en gravure, il fait preuve d’une grande inventivité formelle et technique, pour des résultats parfois inattendus.
La céramique, à laquelle il a été initié à vingt-neuf ans par Ernest Chaplet (1835-1909), lui apparaît comme une discipline majeure. Il s’y adonne à partir de 1886 et en souligne l’importance dans ses écrits : « La céramique n’est pas une futilité.»
À la manière de l’alchimiste qui étudie et tente de transformer la matière dans un creuset, Gauguin transfigure par la cuisson une matière en apparence modeste, il aime son aspect brut et a réalisé une centaine de pièces.
GAUGUIN SCULPTEUR
Cette part de la création de Gauguin est moins connue alors qu’il manifeste très tôt un grand intérêt pour l’art en trois dimensions, allant jusqu’à considérer qu’il y avait des aptitudes plus grandes que pour la peinture. dans l’enfance, puis durant ses voyages en tant que matelot, il taille le bois au couteau. Le caractère hybride et exotique de ces premières créations se retrouve ensuite dans les sculptures produites à Tahiti.
Ces «idoles » mêlant bois et matériaux divers et dont les références et les formes sont empruntées à diverses cultures offrent une esthétique radicale.dans ses recherches, l’artiste tente d’abolir les frontières entre les arts, les mêlant parfois, ou empruntant les caractéristiques de l’un pour faire évoluer l’autre.
Ainsi, il taille d’une manière très proche ses sculptures et planches de bois destinées à la gravure.
L’INITIATEUR D’UN ART RÉNOVÉ
Marin jusqu’à vingt-six ans, Gauguin fait ses débuts dans l’art en autodidacte, alors qu’il est agent de change. Il est remarqué par les impressionnistes Camille Pissarro (1830-1903) et Edgar degas
Commissaires: Claire Bernardi, conservateur peinture au musée d’Orsay,
Ophélie Ferlier-Bouat, conservateur sculpture au musée d’Orsay.
Gloria Groom, Senior curator, chair of the European sculpture and painting department, Art Institute, Chicago.
Exposition coproduite par le musée d’Orsay et la Réunion des musées nationaux- Grand Palais et organisée avec l’Art Institute de Chicago.
GAUGUIN L’ALCHIMISTE
Gauguin s’est exprimé sur l’art et a clairement formulé l’idée, présente déjà au XVIe siècle chez Léonard de Vinci, que la peinture est d’abord l’expression d’une intériorité.
Si la peinture est pour Gauguin «le plus beau de tous les arts », il s’intéresse également à d’autres disciplines qu’il aborde de manière très libre et décomplexée : en sculpture sur bois, en céramique et en gravure, il fait preuve d’une grande inventivité formelle et technique, pour des résultats parfois inattendus.
La céramique, à laquelle il a été initié à vingt-neuf ans par Ernest Chaplet (1835-1909), lui apparaît comme une discipline majeure. Il s’y adonne à partir de 1886 et en souligne l’importance dans ses écrits : « La céramique n’est pas une futilité.»
À la manière de l’alchimiste qui étudie et tente de transformer la matière dans un creuset, Gauguin transfigure par la cuisson une matière en apparence modeste, il aime son aspect brut et a réalisé une centaine de pièces.
GAUGUIN SCULPTEUR
Cette part de la création de Gauguin est moins connue alors qu’il manifeste très tôt un grand intérêt pour l’art en trois dimensions, allant jusqu’à considérer qu’il y avait des aptitudes plus grandes que pour la peinture. dans l’enfance, puis durant ses voyages en tant que matelot, il taille le bois au couteau. Le caractère hybride et exotique de ces premières créations se retrouve ensuite dans les sculptures produites à Tahiti.
Ces «idoles » mêlant bois et matériaux divers et dont les références et les formes sont empruntées à diverses cultures offrent une esthétique radicale.dans ses recherches, l’artiste tente d’abolir les frontières entre les arts, les mêlant parfois, ou empruntant les caractéristiques de l’un pour faire évoluer l’autre.
Ainsi, il taille d’une manière très proche ses sculptures et planches de bois destinées à la gravure.
L’INITIATEUR D’UN ART RÉNOVÉ
Marin jusqu’à vingt-six ans, Gauguin fait ses débuts dans l’art en autodidacte, alors qu’il est agent de change. Il est remarqué par les impressionnistes Camille Pissarro (1830-1903) et Edgar degas